Soldat Louis @ Olympia Paris, 17 mai 2012

Review coming soon !

UFO @ Le Forum Vaureal, 15 mai 2012

C’est au Forum Vauréal que le groupe légendaire UFO nous donne rendez-vous. Crée en 1969, UFO a connu ses heures de gloire dans les années 70 avec la participation de Michael Schenker (qui fera d’ailleurs un passage le 24 mai dans la même salle !), frère du membre des Scorpions Rudolf Schenker. En 1979, UFO enregistre son live « Strangers In the Night », l’un des live les plus importants des années 70 avec « Live And Dangerous » de Thin Lizzy, ou encore « Made In japan » de Deep Purple.

Avec 3 membres d’origine et accompagnés de Vinnie Moore, virtuose de la guitare qui a rejoint le groupe en 2003, UFO nous démontre pendant 2 heures qu’ils n’ont en rien perdu de leur talent et de leur énergie. Le leader du groupe Phil Mogg, du haut de ses 63 ans, chante toujours aussi bien et divertit le public entre les chansons avec son humour bien anglais.

A côté de quatre nouveaux titres, dont le beau « Burn Your House Down » et  le superflu « Mojo Town », UFO nous fait voyager dans les années 70 avec des standards du hard-rock des seventies « Too Hot To Handle », « Love To Love »,  « Rock Bottom », les cultissimes « Doctor Doctor » et « Shoot Shoot ».

Visiblement, Vinnie Moore est très à l’aise dans le groupe et contribue largement au son et  à l’énergie qui se déploient sur scène, notamment lors d’un solo d’anthologie sur « Rock Bottom ». Leur batteur Andy Parker frappe comme si sa vie en dépendait et a trouvé un jeune compagnon parfait en la personne de Rod De Luca à la basse. Paul Raymond, discret, se concentre sur son clavier et sa guitare.

Un très bon concert qui a visiblement fait autant plaisir au public qu’aux musiciens.

Garbage @ Olympia Paris, 16 mai 2012

Review Coming soon

Photos Garbage @ Olympia Paris, 16 mai 2012

Keane @ Casino de Paris, 15 mai 2012

Dans le même style que The Verve et Coldplay, Keane fait parti du gratin de la pop anglaise. Avec une forte mise en avant du piano, Keane ont su créer un son particulier avec des tubes comme « Somewhere only we know » et « Everybody’s Changing ». Avec leur nouvel album « Strangeland » dans les bacs, Keane ont fait un passage réussi à la Casino de Paris.

Dans un Casino de Paris affichant complet, Keane monte sur scène à 21h pétante, avec en décor un soleil au centre duquel est marqué le titre de leur nouvel abum en néon. D’après l’âge moyen du public, celui-ci semble suivre Keane depuis ses débuts.

De nombreux titres interprétés sont issus de leur nouvel album, “Silenced By The Night”, “Starting Line“, “Disconnected“, et ‘You Are Young”, et le magnifique “Sea Fog”. Ne connaissant pas encore bien l’album, on remarque que leurs nouvelles chansons sont tout aussi accrocheuses que sur leurs précédents albums.

Sans oublier les incomparables “Everybody’s Changing“, “This Is The Last Time“ et leur classique “Somewhere Only We Know“, repris par le public. Tom Chaplin nous emporte avec sa voix, aussi envoutante que sur leurs albums.

Au grand bonheur de leurs fans, Tom Chaplin annonce le retour de Keane en France cette année. A quand le Zénith de Paris ?

Photos Keane @ Casino de Paris, 15 mai 2012

The Dubliners @ La Cigale Paris, 10 mai 2012

Les Dubliners fêtent cette année leur 50^ème année d’existence. Fondé en 1962 à Dublin, il ne reste aucun membre fondateur dans le groupe, suite au triste décès de Barney Mc Kenna en avril dernier. A base de folk, la musique des Dubliners fait parti du patrimoine irlandais et ne manque à aucun concert dans les pubs du monde entier.   

A l’occasion de cette tournée anniversaire, le groupe nous offre une mise en scène simple, accompagnée d’un écran géant sur lequel défilent des photos et des vidéos. De nombreux hommages sont faits aux membres fondateurs, dont leur premier chanteur Luke Perry, véritable icône en Irlande.

Les classiques comme « Dirty Old Town », repris avec succès par les Pogues, « Whiskey In The Jar », « The Wild Rover » et « Molly Malone », ne manquent évidemment pas au programme.

On a eu droit à un très beau duo avec le jeune Gerry O’Connor, qui vient remplacer le défunt Barney Mc Kenna et Eamonn Campbell, qui a passé la majeure partie du concert assis. John Sheahan, Séan Cannon et Patsy Watchorn se partagent le micro et nous font le plaisir d’annoncer chacun des morceaux par une courte introduction.

Après d’innombrables changements dans le groupe, on peut évidemment se demander s’il ne s’agit là pas d’un hommage. Mais cela ne nuit aucunement à la prestance des musiciens. On regrette un peu le manque d’enthousiasme du côté du public, resté sagement assis pendant tout le concert.

Une soirée mémorable à laquelle il ne manquait que la Guinness !

Photos The dubliners @  La Cigale Paris, 10 mai 2012

Paradise Lost @  Bataclan Paris, 9 mai 2012

Paradise Lost, groupe phare de gothic metal anglais, fêtera l’année prochaine ses 25 ans d’existence. Paradise Lost est à l’origine du genre doom metal/death metal, avec deux autres groupes qui sont My Dying Bridge et Anathema. Ces derniers ont fait un passage dans un Bataclan comble quelques jours avant Paradise Lost, visiblement moins populaires en France qu’outre-Rhin.  Alors que la salle n’est pas remplie, l’ambiance est quand même au rendez-vous.

Paradise Lost interprète quelques uns de leurs meilleurs titres, dont « Forever Failure », « As I Die » ou encore « Erased » et « Symbol Of Life », titres à caractère électro-rock tirés de l’album « Symbol of Life » sorti en 2002. Pas moins de 4 titres sont tirés de leur nouvel album « Tragic Idol » et bien accueillis par le public.

A part le batteur, quatre membres accompagnent Paradise Lost depuis sa création en 1988, dont le leader du groupe Nick Holmes, qui avec ses cheveux courts est méconnaissable. Même si nous sommes un peu déçus par ses prestations vocales, Nick Holmes fait preuve de présence sur scène et n’hésite pas à faire participer le public. Le duo Aaron Aedy et le gaucher Gregor Mackintosh fonctionne et se complète à merveille à la guitare.

Les titres se succèdent rapidement, ce qui fait que le concert se termine déjà après 1h15 de musique, mais nous ressortons totalement satisfaits de cette prestation intense. Vraisemblablement, on n’a pas fini d’entendre parler de Paradise Lost.

Photos Paradise Lost @  Bataclan Paris, 9 mai 2012

Steven Wilson @ Le Trianon 4 Mai 2012

Steven Wilson est connu en tant que leader de Porcupine Tree depuis 1987, groupe emblématique qui puise ses inspirations auprès des légendes du rock progressif Pink Floyd, Genesis et King Crimson, tout en y rajoutant une pincée de métal.

Et voilà qu’en 2009, Steven Wilson décide de tenter sa chance seule avec un premier album. Steven Wilson agit également en tant que producteur et ingénieur du son.

Suite à son passage au Bataclan en octobre dernier seulement, Steven Wilson nous fait le plaisir de revenir à Paris, tout en offrant quelques surprises au public afin d’éviter un show identique. La setlist est composé de titres tirés de son projet solo et nous dévoile également un extrait de son prochain album. Donc pas de titres issus de Porcupine Tree, au grand d’âme des fans de ce groupe.

Nous prenons place devant la scène. Et voilà qu’on nous annonce que les photos devront être prises devant une toile transparente sur laquelle seront projetées des images. Elle ne tombera finalement que vers le milieu du spectacle !

Pendant 2h, Steven Wilson nous fait plonger dans son univers bien particulier, car la musique demande une bonne dose de concentration. Le public parisien est respectueux et à l’écoute. Les titres très complexes se suivent. Heureusement le puissant et psychédélique « Harmony Korine » et le magnifique « Postcard » y viennent se glisser.

C’est après 20 minutes d’intro (sous forme de battements de cœur accompagnés d’images sur fond noir et blanc…) que le groupe arrive enfin sur scène. Le concert s’annonce plutôt sombre. Bienvenue dans l’univers de Steven Wilson ! Les musiciens prennent place chacun leur tour. Steven Wilson les rejoint pieds-nus après quelques minutes et ne tient pas en place. Il passe d’ailleurs la grande partie du concert à diriger ses musiciens à grands coups de mouvements tel un Frank Zappa à sa meilleure époque.

Steven Wilson sait s’entourer de musiciens hors pair, dont l’allemand Marco Minneman à la batterie, qui a failli atterrir chez Dream Theater, et Nick Beggs à la basse, ce dernier accompagnant habituellement Steve Hackett. Steven Wilson alterne entre guitare et le piano, derrière lequel il passe la majeure partie du concert.

En passant par tous les états, de l’émotion avec « Deform To Form A Star » à la brutalité de « No part Of Me », Steven Wilson nous offre en fin de concert un « Raider II » qui ne dure pas moins de 23mn !

Rares sont les artistes aussi généreux avec leur public et engagés pour leur spectacle, car Steven Wilson maîtrise tant la musique que les décors et les projections qui défilent sur un écran tout le long du concert.

Mais quand même, vivement un retour en compagnie de Porcupine Tree!

Rachael Yamagata @  Paris Point Ephemere, 1 mai 2012

Rachael Yamagata, chanteuse Japo-Américaine, a fait peu parler d’elle de ce côté-ci de l’Atlantique, si ce n’est que vous l’avez peut-être entendue en regardant des séries comme Nip/Tuck et Grey’s Anatomy. Rachael vient de sortir son nouvel album « Chesapeake » sur son propre label dans un style proche de PJ Harvey, Sheryl Crow ou encore Norah Jones.

A l’occasion de sa première tournée européenne, nous nous sommes rendus au Point Ephémère pour la découvrir sur scène après 3 ans d’absence à Paris. La setlist était principalement composée de chansons tirées de son nouvel album Chesapeake et ont reçu un accueil positif de part le public. Malheureusement, Rachael n’attire pas encore les foules à Paris, car la salle n’était pas remplie…

Principalement basées sur des histoires d’amours déçues et de relations amoureuses, Rachael Yamagata nous a bercé pendant 1h30. Elle est à l’aise sur scène et n’hésite pas à s’adresser au public entre les chansons.

Le décor de scène était minimaliste pour ce qui sera un concert mi-acoustique mi-électrique. Accompagnée de deux musiciens talentueux multi-instrumentalistes , les membres du groupe alternent entre guitare basse, électrique et piano. Rachael Yamagata elle-même alterne piano et guitare acoustique.

On aura retenu le très joli « Saturday Morning », le très entrainant “Worn me down”, le solo planant et très ‘Floydien’ sur « Sunday Afternoon », ou encore « Even if I don’t », applaudi dès les premières notes par le public à la grande surprise de Rachael Yamagata.

La fin du concert arrive bien vite et nous aurions volontiers prolongé sa durée avec « You won’t let me ». Au final, on a passé une soirée très sympathique et détendue entre admirateurs et admiratrices japonaises de Rachael Yamagata. Voilà une artiste qui ne laisse pas indifférent !

Photos Rachael Yamagata @  Paris Point Ephemere, 1 mai 2012

Rachael Yamagata, chanteuse américaine, a fait peu parler d’elle de ce côté-ci de l’Atlantique, si ce n’est que vous l’avez peut-être entendu en regardant des séries comme Nip/Tuck et Grey’s Anatomy.

Rachael vient de publier son nouvel album « Chesapeake » sur son propre label dans un style proche de PJ Harvey, Sheryl Crow ou encore Norah Jones.

A l’occasion de sa première tournée européenne, nous vous invitons à découvrir Rachael Yamagata lors de son prochain passage à Paris au Point Ephémère le 1^er mai. Pour gagner, tagguez vous sur la photo sur Facebook, 3 personnes seront tirées au sort vendredi  27 avril.

Nightwish @  Paris Bercy, 17 avril 2012

Après le Zénith de Paris en 2009, Nightwish a fait son premier passage à Bercy ! C’est là une belle avancée dans la carrière du groupe en France, même si la fosse n’était pas remplie.La carrière de Nightwish a démarré en Finlande en 1996. Nightwish a fait naître ce qu’on appelle le métal symphonique. Le départ de leur chanteuse Tarja Turunen en 2007 a failli mettre fin à la carrière de Nightwish, car elle a profondément marqué de son empreinte leur style avec ses capacités vocales en chant lyrique. La suédoise Anette Olzon viendra la remplacer la même année. Avec l’arrivée d’Anette, le style de Nightwish s’est adouci (surement lié à sa voix). Son timbre de voix se rapproche d’ailleurs plus de groupes comme Within Temptation ou The Gathering.

Ce n’est qu’à 21h20 que les lumières s’éteignirent enfin (deux premières parties….) pour 1h45 de show. Pour son passage à Bercy, le show est à la hauteur, avec de nombreux effets pyrotechniques à en faire rougir Rammstein, des paillettes et un écran géant derrière la scène. Le clavier et fondateur Tuomas Holopainen se cache derrière un décor impressionnant de tuyaux d’orgues.

Nightwish a le mérite d’avoir osé interpréter pas moins de 9 compositions de leur nouvel opus « Imaginaerum ». L’accueil du public a été plutôt bon. Nous avons regretté l’absence de titres plus anciens, Stargazers, The Kinslayer, Ever Dream, ou encore Elevenpath. Mais ceux-ci ne sont pas adaptés à la voix d‘Anette Olzon. Le public semble avoir pleinement accepté Anette Olzon, qui manque quand même un peu de prestance face à Tarja Turunen (je vous invite à jeter un coup d’œil sur YouTube)

On a eu droit à un petit froid en fin de concert car après un « Frère Jacques » repris par le public en 2009, Anette a tenté de faire participer le public sur une chanson française….que nous ne connaissions pas ! Heureusement, « Over The Hills and far Away », reprise de Gary Moore, viendra à sa rescousse avant les rappels.

Au final, ce fut un show époustouflant. Nightwish a su mêler des passage puissants avec un set acoustique, dont une très belle version de « Nemo ». Nous garderons de beaux souvenirs de cette soirée qui nous en a mis plein la vue et les oreilles.
A la prochaine fois, et dans un Bercy plein à craquer (on l’espère). Bienvenue à Nightwish dans la cour des grands !